李韵，作曲博士，青年作曲家。2024年入职西南大学音乐学院，担任作曲与作曲技术理论专业讲师。国际女性音乐联盟会员。主要从事作曲与作曲技术理论教学及当代音乐创作研究。长期关注中国各地地域文化、人文景观与历史记忆，通过实地采风与文化考察汲取创作灵感，并结合中西当代作曲语言进行原创性艺术表达。

自幼系统学习钢琴演奏与音乐理论，早年师从著名作曲家施万春教授学习和声与作曲技术，师从孙虹教授接受系统的视唱练耳训练。本科、硕士均毕业于中国音乐学院作曲系，师从著名作曲家、音乐教育家高为杰教授。2018年获评北京市优秀毕业生、北京市三好学生，以专业年级第一名的成绩保送本校硕士研究生。2021年赴美国密苏里大学音乐学院（UMKC Conservatory）攻读作曲专业音乐艺术博士（DMA）学位，师从著名作曲家陈怡教授、普利策奖得主周龙教授，以及Paul Rudy、Yotam Haber等作曲家，系统学习西方当代作曲技法、跨媒介音乐创作与国际化舞台创作理念。2024年获得音乐艺术博士学位，逐步形成以中国地域文化为灵感来源、融合中西当代作曲语言的个人创作风格。

创作体裁涵盖管弦乐、民族器乐、室内乐、声乐作品、钢琴及电子音乐等领域。代表作品包括《山的那边是海》《狂欢木卡姆》《莫高画意》《死火》《如梦令》《八风》等。作品曾由中央民族乐团、天津交响乐团、北京当代乐团、中国—东盟当代乐团、中国音乐学院交响乐团、广西艺术学院交响乐团、美国密苏里大学音乐学院交响乐团等演出；室内乐作品由美国Cassette String Quartet、奥地利NEXUS、波兰East Meets West等国际室内乐团演绎。作品曾在北京音乐厅、美国Seal Bay Festival国际音乐节、波兰Muziko De Nia Tempo国际音乐节等平台展演。其中，交响作品《山的那边是海》入选"一粒种子，改变世界"音乐会，由中央民族乐团于北京音乐厅首演；作品入选郭雅志作品音乐会（UMKC作曲家协会，2022）。

创作作品曾获美国Mizzou New Music Initiative作曲比赛奖、成都国际音乐季"蓉城之秋"原创音乐作品奖、甘肃音乐"黄钟奖"等专业奖项。主持2025年度重庆市社会科学规划项目《"听见重庆"——AI辅助的地方音乐记忆再构与创作研究》，研究方向涉及当代音乐创作、地域文化音乐转译及人工智能音乐创作。多篇学术论文、原创音乐作品发表于《交响》《音乐创作》等专业学术期刊，部分作品入选高等音乐教育相关教材。个人作品集《韵音流响——李韵音乐作品选》由西南大学出版社出版。

长期投身行业学术交流与青年艺术人才培养，担任全国计算机大赛（音乐）西南赛区评委，持续参与当代音乐研讨、国际女性作曲家交流与跨国音乐文化对话。